http://www.pmsjs.com/blog/ PJBlog3 2010-02-09T13:42:13+08:00 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-02-09T13:42:13+08:00 2010-02-09T13:42:13+08:00

　　在传统绘画的艺术作品中，各个时代，各种流派形成了各自的风格。

　　公元四世纪中叶至5世纪初东晋画家顾恺之在自己作画的实践中提出了“传神写照”，顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。“以形写神”，“迁想妙得”的现实主义绘画理论，他是开创中国画理论的奠基人，《洛神赋图》的内容取自魏国曹操的儿子曹植所写的《洛神赋》。曹植是曹操的次子，他年轻时，十分爱慕甄逸的女儿甄氏，但后来甄氏却嫁给了袁绍的儿子。官渡之战，曹操击败了袁绍，甄氏又成为曹操长子曹丕的夫人。黄初元年（220年），曹丕称帝，甄氏被立为皇后。然而，不久曹丕宠幸郭后，甄氏失意，抑郁而死。黄初三年（222年），曹植入京朝见皇帝，曹丕将甄氏生前的爱物玉镂金带枕送给曹植。曹植睹物思人，触景生情，感伤不已。从京城返回封地时，曹植途经洛水，追念旧人，并有感于楚国宋玉讲述的神女的故事，写下《感甄赋》。顾恺之的《洛神赋图》是以手卷的形式，再现了《感甄赋》的故事内容。这件作品纵27.1厘米，横572厘米，绢本设色，用工笔重彩法画成，运笔细劲古朴，笔道延绵,犹如春蚕吐丝。他画的《洛神赋图》和初唐杰出的人物画家阎立本的《列帝图卷》都是用线塑造人物的好作品。阎立本的《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。是一件艺术价值和历史价值兼备的作品。

　　临摹是中国古代习书画技法的一种手段，它通过对一件书画作品在另一张绢纸上整体和局部的笔墨设色复原，体会他人的书画创作思想，来达到习古人的目的。面对同样一件书画作品，一百个人能有一百种摹法，这是临摹的特点。

　　古代画论作者把描写人物画不同的笔法总结为“十八描”。中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。明代邹德中在《绘事指蒙》总结为：(1)高古游丝描；(2)琴弦描；(3)铁线描；(4)行云流水描；(5)蚂蝗描；(6)钉头鼠尾描；(7)混描；(8)橛头丁描；(9)曹衣描；(1O)折芦描；(11)橄榄描；(12)枣核描；(13)柳叶描；(14)竹叶描；(15)战笔水纹描；(16)减笔描；(17)枯柴描；(18)蚯蚓描。用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，不论描写任何物象，画家创造出明快，犀利多变的线描，以适应不同物象与质感。中国画家运用色彩，从来不是“自然主义”的，他们根据主题思想的需要，配备增强感染力的色调。

　　在西汉时期中国画当时已达到相当高的水平，民国三十年前后，长江大水，在湖北祁春武穴交界的长江堤岸旁冲刷出一个墓穴，当时出土了一整套的金铜编钟，金铜香炉，金铜十二生肖龙凤鼎，青铜错银剑、戟、钺，漆器，竹简，绢帛画，白玉文帝行玺、白玉爵杯和无数的珠宝玉器等，在民间保存流传。“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的先声。从湖南马王堆出土发现《西汉帛画》共四幅、中国最早的工笔重彩绘画看，那时的绘画艺术已有效高的水平，从创作思想和艺术技巧上看已形成了自己的体系。在一号墓发现的汉代帛画“升天图”，绘制之精美、内容之丰富都甚称中国绘画史上的一件珍品。

　　东晋人物画家顾恺之出身官僚贵族，做过东晋几个官僚的幕僚，晚年作了“散骑常侍”，是帝王身边的闲散高官。他的代表作品《女史箴图》、《洛神赋图卷》作为“最早的人物画”典范，顾恺之称为中国人物画的始主。

　　秦代兵马俑所表现出的艺术倾向反映了与春秋战国时，截然不同的政治环境。让我们看到的是千古一帝在艺术作为方面的非凡气魄和惊世手笔。

　　中国古代对画家及作品作出品评的文体，一般分品论述，鉴赏优劣得失。作者见解通过品评画家及作品来表达，较少记载传记材料。

　　唐代以前的画家，大都以人物画为主，以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，唐代是中国经济文化最昌盛的时期，那时的中国画发展很快，根据唐代朱景玄的《唐朝名画录》中记载：“吴道子有数处壁画，都是”白描“的。在画兴善寺中门内神‘圆光’时``````玄笔挥扫，势若风旋”。吴道子是唐代专职的宫廷画家在绘画史中被称为“画圣”。

　　艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的,陶瓷鉴定大师耿宝昌，书画鉴定大师徐邦达、刘久庵、谢稚柳，还有像启功、史树青、王世襄、朱家溍、孙会元等都是文物鉴定界的泰山北斗，他们的名气都有一槌定音的效力。

　　唐代是人物画非常繁盛的时代。绮罗人物画，一般指仕女画。唐代张萱画的《捣练图》表现出唐代仕女画的典型风格和周昉（字仲朗长安人出身于贵族）的《簪花仕女图》是当时传下的工笔重彩人物画杰出的作品。张萱，京兆（今陕西省西安市）人，善画人物、仕女。周昉起初受张萱影响，后自成一体，唐代以后曾出现了大量的壁画，最有代表性的要算敦煌壁画和元代的永乐宫壁画。

　　东晋画家顾恺之的《云台山图》这幅画很有独到之处，他从人物之背景而稍进之，有我国山水画祖之称。顾恺之346年生，407年逝世，江苏无锡人。字长康，小字虎头。唐代出现了很多杰出的画家如已提到的吴道子、张萱、周昉还有象李思训和李昭道父子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王墨、王宰、韦偃、张志和、卢鸿、项容等。当时张璪已提到了“外师造化，中得心源”。

　　五代由于画院的出现，加上品评、收藏和画论著作的增多，绘画创作得到较快发展。五代和宋代的山水画家很多，如已提到的荆浩、关仝、董源和巨然、郭熙等还有象范宽、米芾父子、李唐、夏珪、王诜、许道宁、燕文贵、王希孟、马远等他们在中国绘画方面都能充分体现自己创作才能，充分的体现了”外师造化，中得心源“这一道理。

　　隋朝展子虔的《游春图》是青绿生色的山水画，这幅作品从透视、构图、比例关系已大体合乎视觉感，如”丈山尺马，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。宋《宣和画谱》记载：“子虔善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣”。从《游春图》这幅稀世珍品中可以看出隋朝山水画已进入“青绿重彩，工细巧整”的新阶段。这幅画是我们今天能见到的最早独立的山水画。

　　元明清时期的中国画非常典型地代表了中国古代的传统士大夫、文人、知识精英阶层的文化，它们在意蕴与笔墨两方面揭橥了中国文化的核心精神――道、禅、儒、骚境界。

　　展子虔(约531~604年前后)，渤海(今山东阳信县南)人。展子虔历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。美术史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。隋朝展子虔的《游春图》是青绿生色的山水画，这幅作品从透视、构图、比例关系已大体合乎视觉感。北宋时为内府所收，画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。《游春图》的出现，标志着中国山水画的逐渐成熟，《游春图》的积极意义在于不仅说明隋代山水画独立成宗，而且还改变了魏晋以来山水人物比例失调的现象，如”丈山尺马，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。这幅被誉为"唐画之祖"的青绿山水画作，对初唐山水画家李思训、李昭道父子的山水画，起直接的启迪和楷模作用。从展子虔到李思训、李昭道父子，可以看出我国早期青绿山水的成长发展过程，而在这一过程中，李氏父子是作出重大贡献的。宋《宣和画谱》记载：“子虔善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣”。从《游春图》这幅稀世珍品中可以看出隋朝山水画已进入“青绿重彩，工细巧整”的新阶段。这幅画是我们今天能见到的最早独立的山水画。

　　传说展子虔画《游春图》是误传，有人说他是一个佛释，人物、楼阁、车马、山水全能的画家。

　　中国传统的绘画花鸟画：“四君子”梅、兰、菊、竹是一种非常流行的题材。中国人的“天人合一，物我贯通”的哲思想，体现了中国人观察世界和表达感情的思维方式。

　　中国的美术与宗教分离比较西方为早；和西方文化复兴比较，又远在科来临之前，而受着哲、儒具有以人为本倾向的人文思想的影响，处处显现人的意识存在。

　　艺术宝库莫高窟云冈、龙门石窟里最大的洞窟是隋唐时期开凿的。

　　龙门石窟，唐朝以后，统治者们很重视对佛教的整顿与利用，使佛教愈加从属于政治，并与中国儒家思想相结合。在唐高宗与武则天时期，佛教发展达到空前，龙门众多的唐代窟龛，绝大部分开凿于这段时间。规模宏大的奉先寺大卢舍那像龛，就是专门为唐高宗与武则天造功德的皇家石窟工程。龙门石窟在唐以后的五代、宋、金、元、明诸朝，只留下了少量小型的造像和题名、题游之类。我们已完全看不到大唐盛世健康向上的艺术风貌了。

　　相传唐大宝年间，唐玄宗想看四川嘉陵江山水的奇丽景色，便令吴道子去蜀地写生。返归后，吴道子便凭借印象，在大同殿上挥笔作画，三百里的嘉陵山水，吴道子一日画毕。

　　王维的创造"破墨山水"，就是在墨中加水，分成深浅浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿敷色，来表现山石的阴阳向背。

　　荆浩在山水画创作上成就著然,他的《笔法记》是山水画发展史上一篇重要的文献。他在《笔法记》中提到：“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔”等得失问题，提出了品评绘画的“神、妙、奇、巧”四个层次及方法，为山水画从构思、构图以至笔墨技巧的表现方面，奠定了一个较为完整的理论体系。

　　元朝有许多画家对当时的统治很不满，元明以后有影响的山水花鸟画家有黄公望、傁瓒、沈石田、文征明、仇英、董其昌、王蒙、吴镇等。

　　黄公望(1269～1354)元代画家。字子久，号一峰、大痴道人、井西老人。浙江富阳人,元代山水画家。本姓陆，名坚，因幼时父母双亡，被寓居常熟小山之永嘉黄氏收为养子，遂改姓名。精书法绘画，善散曲。曾做过浙西廉访使徐琰及中书省平章政事张闾书吏，一度被诬入狱。旋入"全真教"（新道教），为清修道士，往来于杭州、松江、苏州等地卖卜。晚年徜徉虞山及富春间致力于山水画写生，创浅绛设色之法，自成一家，画作为世所推崇。后人将其与吴镇、倪瓒、王蒙合称为"元四家"，位列其首。著有画论《写山水诀》等。元代大画家黄公望在游历大川名山之后，在庙山坞筲箕泉边结庐隐居达二十余年，他耗尽毕生精力创作的传世名画《富春山居图》,是元代大画家黄公望的代表作，以长卷的形式表现了富春江两岸的旖旎风光和田园阡陌的景色。

　　传世名画《富春山居图》清代时传到吴洪裕手中，他把《富春山居图》和《智永法千字文真迹》视为平生最珍爱的两件书画。当吴洪裕晚年临终时，出于迷信心理，竟嘱咐他的儿子当着他的面，将这两件心爱书画焚化，以表示永远随他在一起。头一天，先焚《智永法千字文真迹》，倾刻之间，这件传世之珍在熊熊烈火中化为灰烬。第二天，当《富春山居图》开始焚化时，正好吴洪裕生命快到终止，目光已收，他儿子面临这种情景，不忍心眼看这幅稀世之珍就这样化为乌有，立即从火中抢救出画卷，但为时已晚，《富春山居图》已被烧成两截，剩下前后两段。但黄公望的真迹总算保存了下来。前一段浙江省博物馆收藏,后半段现存于台湾博物院。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。似初秋景色，雄秀苍莽，变化多端。令人目不暇接，丰富而自然。对以后水墨山水画的发展有很大影响。

　　黄公望晚年定居富春江畔，虽年逾八旬，还经常持杖出游.

　　中国的绘画早在五六千年前，就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。

　　中国画史上，元、明两代均有“四家”之称。“明四家”是沈周、文徵明、唐寅和仇英，文徵明与唐寅均曾师法沈周，得益非浅，所以沈周居“明四家”之首是当之无愧的。中年以黄公望为宗，晚年醉心吴镇，并能融会变化，自成风格。

　　沈周字启南，号石田，晚号白石翁，江苏吴县人。他鄙薄功名，不应科举，长期从事绘画及诗文创作，曾旅居杭州，创作了一批西湖山水名胜画作，被世人奉为瑰宝。]]>

http://www.pmsjs.com/blog/default.asp?id=634 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-02-09T13:35:22+08:00 2010-02-09T13:35:22+08:00

　　华东师范大学艺术学院院长周长江首先提出，在现代社会，艺术作品在三方面起到作用：好的作品用价值观引导社会；从市场角度考虑，一些拍卖会上创经济效益的画作在某种程度上说是装点了社会；另外，收藏也提高了藏家的文化修养。

　　在社会活动家王子祥看来，钱在今天已经不是最大的问题，如何生活才是症结所在。设计师的工作就是把人在生活中的需求和艺术相融合。艺术家和大众的对话基于人性中对美的追求，人对于艺术有本能的追求。艺术品进入个人财富的收藏时，对于有艺术爱好的人士来说，那些动辄百万千万的艺术品无法企及，高档赝品和中档艺术品就成了首选，因为“价格不高的艺术品才有市场”。

　　此外，一头白发的作家赵鑫珊愤怒地出示了设计繁琐的时钟和搅拌器，以此来说明“实用”在设计中的重要性。设计师王安安称自己是一位不会电脑技术的设计师，她的灵感来自“行万里路和读万卷书”，并享受做作品的每一个过程。]]>

http://www.pmsjs.com/blog/default.asp?id=633 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-02-09T13:32:12+08:00 2010-02-09T13:32:12+08:00

　　徒手绘画、电脑辅助（CAD、电脑效果图、CG）设计表现进化

　　近来，随着社会的飞速发展，我们的设计图纸也毫无抵触地引进数字化技术。一旦图纸被CAD同化，就必须以它为基础安排工作，从对方案的各种探讨，到方案的修改、复制等，从现在逐渐完善的设备环境来看，我想恐怕再也不会回到用手制图的时代了吧。但是现在也只不过是一种绘图工具，掌握它还需要一定程度的训练。随着电脑进一步进入人们的生活，普及到随手可用的状态，就会成为很普通的思考工具，成为生活的一个要素，这一天我想不会太远了吧。

　　我想它还会逐渐成为对加快世界建筑均质化进程的第二次浪潮，从CAD和CG制作出的图纸来看，很难产生有个性的表现。而从手绘制的图纸中可以看到制图人的思考、困惑、文化背景等内容。CAD绘制的图纸乍一看表现力很强，甚至看似有很充实的内容，但是无论是谁绘制的图纸都会呈现出相同的表现。还可能会出现在建筑图中极其重要的功能缺陷不容易被发现的问题。CAD绘制的图纸表达不出制图者的思维、犹豫，往往存在本来没有处理好的细部也会被掩盖过去，使人看上去还觉得做得很好似的问题。

　　通过以上的分析我们更加认识到，徒手绘画的设计草图作为一种媒介，相对建筑师或设计师最后完成的作品而言，且有类似植物胚芽那样不可否认的作用，除此之外，手绘图还可能比最终作品走得更远，它具有不受任何约束的创造力，即兴、有姿态。它的特点还包括思想性、描述性、绘画艺术性、语义学特点等。手绘图具有你无法想象的前景。

　　我们相信设计是文化的重要组成部分，所以一开始就赋予其设计文化的意味。

　　长时间以来，建筑师们最先学习的就是绘画，无论是高迪还是柯布西耶，莫不如此。在建筑设计中，既要考虑空间和规律——建筑的两个核心，也要考虑到绘图，无论是设计建筑物还是设计家具，或仅仅只是将一些模糊的想法实现，都要经历略图、草图到最后执行方案的过程，一些设计大师们的手绘图，因为蕴藏着他们最朴素和直白的创造，记录了设计的过程，以至成为后来设计者们的收藏、学习的重要范本。

　　但随着电子工具的广泛应用和电脑绘图的普及，人们甚至相信这将意味很多老式手工操作的结束，而事实并非如此，建筑这种杰出的空间艺术，应当永远不会掘弃绘画，因为绘画不仅体现了建筑设计的内在观念，而且，还是促使建筑发展的前沿力量。但并不是每个人都能意识到这一点，值得庆幸的是现在毕竟还有人坚持着……

　　现在仍有很多设计师坚持徒手绘图，通过手绘图这种恒久的方式，他们能同他人交流得更多，如思想，这比那些全套的所谓执行方案、图像、计划和尺寸之类更加卓越，因为在这些图画中，我们可以看到即兴的趣味和某种设计姿态，同时他们又极富思想性、描述性、绘画艺术和语义学特点，并能展示出一种前景，使人立刻领悟到其中蕴藏的持续力量，无论是将之视为设计还是绘画。

　　建筑徒手画是建筑设计方案构思、建筑参观资料收集、建筑设计与表达内在美最有效的方法，是一名成功建筑师必须掌握的一项基本功。

　　随着科学技术的发展，计算机已延伸了人的脑和手的功能，但在很长时间内乃至永远，CAD不可能完全代替手工研究设计，尤其不能代替学习过程中通过作业训练的思维，对在学习的学生而言，更需要这样的训练。

　　建筑画不仅能给建筑创作带来灵感和遐想，更是建筑师的一项基本功，它是建筑教学中的重要环节。

　　从中可以看出他们把握建筑环境空间的能力，以及用线条表现材料质感和空间的水平，这是一个建筑师或是建筑教学工作者所必须具备的表达能力。

　　作为设计师，当我们为3DMAX以及LS软件的强大功能喝彩的时候，也多多少少带有一点失落和惆怅。效果图这个设计师的看家本事，似乎正在逐渐退化，设计与表现也因为专业分工而造成脱节，过于精美的画面质量更像是商业化的包装，而大量的资料储备图库是建筑造型的随意拼贴，堆砌变成更加容易，信手捏来，设计创作所应有的严肃性好像正在被花花绿绿的画面所遮掩，而一年一度设计竞赛的评比会也怕会有变成选画会的危险。但也正是设计分工的驱使，推生出一批专业的制图公司，当然，我们不应以消极的心态去抱怨信息时代带给我们的种种问题，关键是探索解决问题的途径。比如建立网络让设计师与绘图师配合得更加密切，比如把建筑表现引入设计创作之中，而不仅仅是对结果的表现，比如设定环境光线时更多采用照片融入方式，强调实景效果，而不是亮丽的舞台布景，更重要的是我们应以建筑技术和建造质量上的提高逐步弥补现今效果图与实际效果的巨大反差。

　　效果图是设计师用以表达设计意图与业主沟通交流的基本手段，正如汪国瑜先生所说，它是设计师“以画代言，以图表文，以象证实，以形表意的语言工具和表达手段。”与纯粹的美术作品不同，效果图是一种艺术和技术结合的产物，它既要求设计师有对空间和形体造型上的推敲，还要有逻辑的思辨。效果图由来已久，我国古代曾有的“界面”实际上也是一种效果图，然而在效果图中引入透视法，则是在文艺复兴早期的佛罗伦萨，伯鲁乃列斯基首先在建筑图纸中以二维的空间表达出三维空间的效果。

　　建筑表现的种类很多，除了模型，效果图也门类繁多，各种表现手法在色调、质感、环境渲染、光影、造型特征和空间性格等方面的处理上都各有千秋，随着社会的进步，技术的发展，效果图表现也由早先对铅笔、钢笔、毛笔、喷笔、马克笔等运用发展到现在的电脑绘画。

　　室内外设计是一个过程，在这一从构思、推敲、修正直至最终较为完善地表达设计意图的过程中，都离不开设计的图形表达，设计师利用草图在设计前期的构思阶段演奏建筑这一凝固音乐的序曲，可以说它实际上能最“纯真”地表达设计观念，并提供设计师有益的联系，富有情趣和朦胧诗意的草图本身就是一项“设计作品”，历史上如辛克尔、柯布西耶、罗西等的构思草图都是很好的例子，随着专业分工的细化，设计师在很多情况下不再参与设计最终的图纸制作，而把他委托给专职的表现公司或个人，由他们来协助设计师完成设计成果的最终表现。随着信息技术和设计业的发展，电脑图像的艺术魅力和使用价值越来越受到全社会的关注，与其他种类的效果表现手段相比，电脑建筑表现以设计图为依据，以其独特的美学品质，在透视角度的选择上，在基调和节奏的确定上，在光影、色彩、材质、形体、立面划分、细部刻画、建筑与周围环境整体性的表达及配镜处理上，都有明显优势，它能以清晰准确，较为客观逼真的图景反映设计师的设计意图，达到古人所说的“真境逼”境界，为业主，开发商或政府部门的决策提供形象依据，尤其是动画表现，在建筑空间中注入时间的节奏，表达建筑空间可居可行、可游可观的真实场景和体验价值，使人可以俯仰自得，徜徉在现实与梦境之中。

　　无疑，效果图表现在对设计真实性和精确性的表达上有很大的优势，然而设计表现还要注重建筑空间整体的渲染与营造，即“建筑意”的表达，不仅要“真境逼”，还要“神境生”。这就要求作者不仅要熟谙电脑技术，更要具备良好的设计学以及绘画艺术方面的素养和品位。

　　参考文献：

　　A、《安腾忠雄论建筑》（日）安腾忠雄/著白林/译

　　中国建筑工业出版社2003年1月出版

　　B、《水晶石建筑表现Ⅱ》崔恺/《序》、王路/《前言》

　　知识产权出版社2001年8月出版

　　C、《建筑与徒手画》李延龄/主编竺越/副主编

　　中国建筑工业出版社2003年6月出版　]]>

http://www.pmsjs.com/blog/default.asp?id=632 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-02-09T13:30:23+08:00 2010-02-09T13:30:23+08:00

　　由于工业设计在产业振兴与发展中的特殊地位和作用，许多国家已经把它作为国家创新战略的重要组成部分。为了加速该产业的发展，许多国家设置专门的管理部门，投入巨大资金，并在产业政策上给予扶持。英国设有国家设计委员会，主持全国工业设计推进工作。日本在通产省设有设计促进厅和设计政策厅，以及产业振兴会用于推进这项工作。芬兰政府2000年通过了国家设计政策纲要，名为“设计2005”，将芬兰“成为设计和创新方面的领先国家”作为国家的发展战略进行实施。韩国政府制定的产业发展纲要中提出，希望到2010年成为世界设计强国。许多国家设立专门奖项用于奖励工业设计大师的创新成果。如日本早在1957年就设立了“优秀设计奖（GoodDisign）”，德国1969年设立了“好的形式（GoodForm）”联邦政府奖，韩国自1985年以来设立了“好设计产品奖”并对重大优秀创新设计授予总统奖。这些振兴工业设计的措施同时也大力推动了各国的工业水平。

　　我国的工业设计与发达国家相比还存在较大差距。其原因主要来自三个方面。

　　首先，大量的OEM（定牌生产）使企业不断丧失设计能力。在引进外资中大量OEM生产虽然使我国产品出口总量大幅度上升，GDP迅速增长，但同时也使我国企业在产品设计中形成对国外的依赖。在一些产品中，即便是我国自主知识产权，但核心设计仍然是从国外购买的，这在汽车、机械以及计算机等高新技术产业很普遍。许多大企业对设计缺乏专门的资金投入，更缺乏自己的设计师队伍。这也是我国制造业一直没有走出引进—模仿—生产—再引进—再模仿的怪圈的原因。目前，我国各地都在大规模吸引外商投资建厂，外资厂房越建越多，制造业的外资比重也越来越高，但外资企业大多使用进口生产线，自己的核心技术，产品面向全球市场。中国除去提供廉价的劳动力，获取最低的加工成本外，难以在产品利润高端，即品牌、销售和研发上获得更多利益，而这三项几乎占去整个产品利润的90%。缺乏自主设计研发，产品在价值链低端徘徊已经成为制约我国制造业发展的最大障碍。

　　其次，缺乏相应的资金投入和产业扶持政策。长期以来，工业设计在我国一直没有专门的政府管理部门，行业协会也基本处于松散状态，且资金来源严重不足。政府缺乏对工业设计的资金投入，既没有专项拨款，也没有建立设计基金，在工业设计并没有被引起广泛重视的时候，仅仅凭借企业资金推动是不够的。第一个国家级工业设计园区———2004年兴建的无锡国家工业设计园区，也是我国唯一一所国家工业设计园区，起步阶段是民营资本。但设计园在二期工程建设中遇到了融资难的问题，园区工业设计公共服务平台，是为设计公司和制造商提供设计产品生产交易的公共服务平台，应该由政府投资兴建，但至今不能落实。国家没有提供相应的培育政策，对设计公司、设计园区缺乏相应的税收优惠政策，由于园区不能享受国家级高新区15%的所得税收优惠政策，许多外资设计公司只好“另找婆家”。

　　再次，产业化程度低，工业设计人才匮乏。一方面是整个设计市场人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，许多人改行从事其他工作，这反映了人才供求之间的矛盾。从工业设计专业公司来看，我国目前设计公司有数百家，但普遍总体规模小，基本处于散乱经营状态，且设计产品基本在低端，缺乏具有世界影响的设计公司和设计师。

　　加速我国工业设计的成长不仅是提高我国现阶段制造业水平的需要，更是不断提高我国制造业自主设计能力，打造世界制造业强国的战略需要。为此，应采取有力措施，积极推进工业设计事业。

　　一要加强政策扶持，加速培育工业设计产业。各国经验表明，在工业设计发展初期政府的产业政策扶持将起到巨大的推动作用。鉴于我国目前工业设计仍处于产业化初期，政府应给予该行业更优惠的政策。鉴于工业设计知识密集、人才密集和技术密集的高新技术产业特点，设计企业应在税收减免上享受国家高新技术企业政策。工业设计又属于创意产业，具有人力资本投入高的特点，可将设计师工资税前列之，以体现国家对创意产业的扶持。

　　二是发挥国家工业设计园区的示范作用，快速形成中国工业设计市场。新建的无锡国家工业设计园区是我国目前唯一的一所工业设计园区，可容纳1000家以上的设计企业，它以长三角雄厚的制造业为依托辐射珠三角和全国各地，可以迅速形成中国工业设计的生产和交易基地，成为中国工业设计的龙头。因此，政府应加大培育力度，除享受国家级高新区的所得税减免15%外，可实行“三减三免”政策，以吸引更多的世界一流设计企业，培育更多的国内优秀设计公司。

　　三是提高企业自主设计的积极性，为企业的自主设计提供税收优惠和配套资金支持，激励企业增加设计开发费用投入，对长期不从事自主设计的企业可采取不同的警示措施以示督促。此外，还应该规范设计教育，形成我国工业设计创新教育体系，加强工业设计的普及和推广，促进国际间的交流，为提高我国工业设计水平创造良好的社会环境。]]>

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　　中国画在数千年以来，经过了从形成至成长到成熟的坎坷路程，其表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化。特别是笔墨和色彩的发展，在各个时期并不是齐头并进的。中国画最早采用的表现形式是色彩和线条。早在新石器时期，彩陶就采用了这两种形式。仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆和马家窑文化的旋涡纹彩陶瓮、舞蹈纹彩陶盆上面绘制的鱼、蛙、鹿、鸟、舞乐、人面以及各种纹饰。彩陶是在橙红色的陶坯上，用、黑、白和天然矿物质颜料赭石进行描绘。古朴的色彩，豪放的纹样，大小不一的点线面的装饰美，显现了色彩与线条相辅相成关系的雏形。可以说，用笔工具是形成中国画艺术表现方式的前提条件。彩陶上各种各样的生动灵动的线条美，是形成中国画用笔技法的源头，而天然矿物质颜料，可以说是今天中国画颜料的鼻祖。

　　在前古不同时期活跃着青铜器艺术、雕塑艺术、书法篆刻艺术、工艺艺术、建筑艺术，它们对中国画艺术有着启示作用，而与中国画艺术有一定渊源关系的，却是用于送葬仪式的一部分具有旌幡形式的帛画，这些先后出土于湖南长沙陈家大山战国时期楚墓和马王堆汉墓等地方的几幅帛画，都采用了平纹绢。绢画与帛画有一种渊源关系，是中国画表现形式的底本。这些帛画的表现形式大部分使用以墨线勾描对象，虽然用笔还未定型，但是笔法坚挺质朴。另外，彩绘在西汉的帛画中也得到了充分的体现，在彩绘帛画中，使用的颜料主要有矿物色朱砂、土红、银粉、黄丹，植物色青黛、藤黄，动物色蛤粉等颜料，色彩种类比以前增多了，更好地丰富了画面的表现能力。如今，这些用大自然材料制作的颜料虽历经几千年的时光，然仍在绢画上依旧闪耀着姿彩。

　　五代之前，绘画重视色彩。《周礼·考工记》说：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄”，青、赤、黄、白、黑为五色，是正色，其它为间色。南朝萧绎《山水松石格》上说：“炎绯(红色)寒碧(青色)，暖日凉星”。“丹青”被远古人民指名为中国绘画艺术的专用名词，如《晋书?顾恺之传》“尤善丹青”。“丹青”是古代常用的冷暖两色红、青矿物质颜料，说明了在数千年色彩已经有了冷暖分法，并赋予了意义。《周礼·考工记》又说：“青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也”，古人将色彩作了详细的对比法，使中国画呈现出更加丰富的视觉效果。

　　现存的魏晋南北朝至宋朝的古画中有很多是绢本，绢一般是上过胶矾的，质地挺爽，手感柔和，是作重彩画的理想材质。古代画家们以千锤百炼的用笔功夫勾勒对象，并以五彩六色的天然性颜料在绢上进行平涂和渲染，使画面上的色彩和线条在数千年之后至今依然鲜艳光彩。如东晋顾恺之《女史箴图卷》、唐代阎立本《步辇图》、唐代周昉《簪花仕女图》、唐代张萱《虢国夫人游春图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、卫贤《高士图》、周文矩《重屏会棋图》等，都焕发着不凡的神采。这些重彩工笔人物画，用笔大都采用铁线描和高古游丝描等，或如行云流水，或如曲铁盘丝，或如锥画沙，流畅生动，色彩浓丽丰满，令人叹为观止，百看不厌。

　　在花鸟画领域，唐代边鸾创立了宫庭富丽一派，至五代，黄荃创立了富丽的重彩工笔花鸟画的“富贵花鸟”派，他作画以“双钩傅色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成”。现存的黄荃《写生珍禽图》，用笔细腻工整，色彩富艳华丽，体现了他深厚的绘画功力。

　　在山水画领域，隋代展子虔《游春图》，主要以石绿、石青渲染山石树林，并以金线勾勒，用笔坚劲以托出山峦树石，用色浓艳。其山水画被称为“青绿山水”。唐代李思训发展了展子虔青绿画法，笔力遒劲，设色富丽，用金碧装饰画面，其山水画被称为“金碧山水”。青绿设色，画面绚烂;金碧装饰，画面辉煌。可见，此时中国画的艺术表现形式是以浓艳富丽的色彩为主。

　　中国古代画家在继承前人以墨线勾勒、以多种颜色平涂或渲染对象的基础上又发展了新的表现形式。他们又注意到了用笔的意义，顾恺之在《摹拓妙法》中谈了自己的用笔体会：“若轻物宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。用笔或好婉，则于折楞不隽;或多曲取，则于婉者增折”，用笔表现不再是简单地勾勒对象，而是根据物象的软硬轻重变化作出符合其性质的变化，并融入画家自己的审美观念，使线条既能塑造物象又有画家个人特色。如顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”和张僧繇的“笔才一二，象已应焉”的“疏体”，都是极具特色的笔法。

　　到了唐代，色彩的运用达到了鼎盛得时期，正所谓“五色令人目盲”。在色彩达到绚丽之极后，终会进入恬淡宁静的境界。其实，早在魏晋南北朝时期，受“玄学”思想的影响，山水画领域即产生了一种新画法——水墨画法。有论者谓“山水之变始于吴”，但吴道子的水墨山水画今已绝迹。现存的敦煌莫高窟第323窟唐代壁画《山水》，据说曾在寺院画过山水壁画的吴道子与它有一定的联系。在莫高窟壁画《山水》上，是用水墨以粗笔、阔笔一笔一笔画出辽阔的江面和烟云，再略渲染层叠远山，给人一种烟雾迷蒙的景象，可以说，这是純用水墨表现中国画的雏形。之后的王维在吴道子水墨画法的基础上，以水渗和墨彩进行渲淡。水墨技法的出现，冲破了重彩工笔技法的壁垒，色彩与墨法之间的矛盾也由此产生。

　　五代荆浩、关同、巨然、董源、宋代李成、范宽、郭熙、李唐、米芾等都继承延续了水墨山水画一派，提升了水墨画的地位，创造了不同的山水画特色。在他们鼎力创造下，山水画法日趋丰富，增添了许多皴法，有了勾、皴、擦、点、染描绘山水的过程，进一步完善了笔墨一整套技法，从而忽略了色彩的运用。笔法与墨法的关系得到了加强，也使两者有了明确的分工，用笔是勾、皴、擦、点，而用墨是渲染明暗。另外，他们注意笔法、墨法在绢上的表现效果。他们没有将重彩敷丽于绢上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成笔墨结合的画面效果或者不用勾、皴、擦、染而直接用水墨率意描绘，淋漓的发挥。用笔熟练、劲健，用墨浓淡干湿相宜，使画面达到笔墨交融的效果。可谓“信笔妙而墨精”（南朝萧绎《山水松石格》）。

　　水墨与色彩既互相排斥又互相作用，南朝萧绎《山水松石格》说：“高墨犹绿，下墨犹赪”，“赪”是红色的意思。这是指山石石体的上面和下面反映出的两种颜色，施以水墨浓淡表现在画面上的效果。在自然界里很少有墨色景象，古人大胆地把五彩缤纷的物象推进到浓淡层次变化的水墨中，使画面呈现出有色彩感觉的黑白世界。“墨分五色”，即水墨多层次的色度，焦、浓、重、淡、清。这些有丰富层次的水墨代替了中国画传统的色彩，形成具有黑白层次变化的中国画艺术表现方式。用墨之法，变化多端，全在画家用心领悟。古人说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相和，乃成画诀”。

　　水墨的丰富变化或多或少影响着花鸟画家和人物画画家对它的尝试。在花鸟画领域，五代的徐熙以墨为主，以色彩为次，创立了“野逸”水墨花鸟画风，与黄荃创立的重彩工笔花鸟画派形成了一种鼎立的局面。南朝后主李煜极为喜欢徐熙的水墨花鸟画。宋太宋赵炅看到徐熙的水墨作品《石榴图》赞叹道：“花果之妙，吾独知有趣矣！”

　　到了唐代，色彩的运用达到了鼎盛得时期，正所谓“五色令人目盲”。在色彩达到绚丽之极后，终会进入恬淡宁静的境界。其实，早在魏晋南北朝时期，受“玄学”思想的影响，山水画领域即产生了一种新画法——水墨画法。有论者谓“山水之变始于吴”，但吴道子的水墨山水画今已绝迹。现存的敦煌莫高窟第323窟唐代壁画《山水》，据说曾在寺院画过山水壁画的吴道子与它有一定的联系。在莫高窟壁画《山水》上，是用水墨以粗笔、阔笔一笔一笔画出辽阔的江面和烟云，再略渲染层叠远山，给人一种烟雾迷蒙的景象，可以说，这是純用水墨表现中国画的雏形。之后的王维在吴道子水墨画法的基础上，以水渗和墨彩进行渲淡。水墨技法的出现，冲破了重彩工笔技法的壁垒，色彩与墨法之间的矛盾也由此产生。

　　五代荆浩、关同、巨然、董源、宋代李成、范宽、郭熙、李唐、米芾等都继承延续了水墨山水画一派，提升了水墨画的地位，创造了不同的山水画特色。在他们鼎力创造下，山水画法日趋丰富，增添了许多皴法，有了勾、皴、擦、点、染描绘山水的过程，进一步完善了笔墨一整套技法，从而忽略了色彩的运用。笔法与墨法的关系得到了加强，也使两者有了明确的分工，用笔是勾、皴、擦、点，而用墨是渲染明暗。另外，他们注意笔法、墨法在绢上的表现效果。他们没有将重彩敷丽于绢上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成笔墨结合的画面效果或者不用勾、皴、擦、染而直接用水墨率意描绘，淋漓的发挥。用笔熟练、劲健，用墨浓淡干湿相宜，使画面达到笔墨交融的效果。可谓“信笔妙而墨精”（南朝萧绎《山水松石格》）。

　　水墨与色彩既互相排斥又互相作用，南朝萧绎《山水松石格》说：“高墨犹绿，下墨犹赪”，“赪”是红色的意思。这是指山石石体的上面和下面反映出的两种颜色，施以水墨浓淡表现在画面上的效果。在自然界里很少有墨色景象，古人大胆地把五彩缤纷的物象推进到浓淡层次变化的水墨中，使画面呈现出有色彩感觉的黑白世界。“墨分五色”，即水墨多层次的色度，焦、浓、重、淡、清。这些有丰富层次的水墨代替了中国画传统的色彩，形成具有黑白层次变化的中国画艺术表现方式。用墨之法，变化多端，全在画家用心领悟。古人说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相和，乃成画诀”。

　　中国传统绘画一统天下的格局因外来文化的冲击，形成了百家齐鸣、百花齐放的多元化格局。众所周知，中国画与西方绘画有很多的区别，西方绘画强调色彩的运用，色彩的理念，没有笔墨这个特殊理念，而中国画画家却为使笔墨如何达到炉火纯青呕心沥血，色彩少有所及。同样中西绘画使用工具也各不相同，油画使用透明的植物油调合化学物颜料，在经过加工的布、纸、板等材料上作画；水彩画是利用颜料的透明性，用水色掺和晕接、重叠在白纸上作画;水粉画颜料具有不透明，常与白粉混合表现，覆盖力强，色彩表现力也很强，能做很多种色彩层次，而中国画既有遮盖力很强的鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，颜料种类简单而纯朴。在描写对象，中国画不可能像西洋画分很多种色彩，各种色相层次，往对象身上作细致雕刻的表现。“随类赋彩”，谢赫提出的表现物象的固有色，不是客观描写对象，照相式的翻版，而是强调色彩明暗冷热互为对比或补色关系表现物象，或者为画面整体艺术效果或主题思想作一些颜色的变化，增进画面气氛，如青绿、金碧、浅绛、淡彩等。

　　中国画表现形式不是固定不变的，前人画家在笔墨和色彩上作了大胆的尝试和创新，形式多种多样，当代的中国画家也要为此做出更多的努力。如今中国画家越来越重视笔墨和色彩的协调关系，然怎样才能协调两者之间的关系呢？画家做了很多的尝试，提出了各种见解，如“以色助墨光，以墨显色彩”，墨中有色，色中有墨，化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾；又如以生动的线条和灵巧的墨骨，再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来；或者色墨调合，在宣纸上大笔挥洒，然后用笔作细致的描绘……，总之，不管采取什么样的表现形式，中国画笔墨和色彩，都是围绕内容，表现内容，服务内容的一种手段，是当随时代不断发展新的表现形式。在五彩缤纷的文化背景下，将使中国画的笔墨和色彩关系更和谐更完美，是当代每位中国画家的责任。]]>

http://www.pmsjs.com/blog/default.asp?id=630 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-02-09T13:25:34+08:00 2010-02-09T13:25:34+08:00

　　普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

　　随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

　　二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

　　现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

　　作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

　　权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

　　三、创意切入点的路径与手段

　　1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

　　平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

　　平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

　　色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

　　图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。

　　1.网页设计之视觉信息传达分析

　　鬲波飞文献来自:湖南大学学报(社会科学版)2001年第S2期CAJ下载PDF下载

　　网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性,把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来,运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去,增...

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　　2.视觉传达设计的发展趋势

　　何洁文献来自:装饰2002年第03期CAJ下载PDF下载

　　处于变革核心位置的视觉传达设计,在寻找着自身的最佳展现方式的过程中,逐渐完成了新一轮的蜕变。视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变。随着媒体语汇的极大丰富,设计师们在视觉图像的扩展和应用方面为人...

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　　3.视觉传达设计中的图形、符号与语言

　　朱永明文献来自:南京艺术学院学报(美术与设计版)2004年第01期CAJ下载PDF下载

　　在现代视觉传达设计研究中,虽然图形的“语言”问题已经获得了高度重视,但关注点仍过于局限在形式语言和孤立的符号语义上,还鲜有人把它作为具有语法结构和修辞能力的符号语言系统来思考。而图形恰恰具有这样的语言特性,具备强大的...视觉传达设计中的图形、符号与语言@朱永明$苏州科技学院美术系!江苏苏州215000图形...

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　　4.网页设计中平面视觉传达分析

　　聂森文献来自:吉林商业高等专科学校学报2004年第04期CAJ下载PDF下载

　　网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性,把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来,运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去,增加网页设i卜的美感和...

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　　5.家具的视觉传达设计

　　穆亚平文献来自:西北林学院学报2000年第04期CAJ下载PDF下载

　　视觉传达设计就是要把不同的信息源,通过各种正确合理的设计,直观地传达给人们。这种关于视知觉人体工效学的设计系统及应用,是一个需要不断探讨的问题。1视知觉与环境的交互作用及特征作为一个设计师,首先要了解...

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　　6.地图情感信息视觉传达设计

　　马晨燕,费立凡文献来自:武汉大学学报(信息科学版)2005年第04期CAJ下载PDF下载

　　视觉传达设计概念和要素视觉传达设计是一种以视觉的语义与人交流科学信息的行为。它既把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成简单、易懂、易识别的符号,使受众人群在最短的时间内了解更多的功能性信息,同时又使设计作品本身富含艺术...视觉传达设计.北京:北京理工大学出版社,19913鲁道夫·呵恩海姆.视觉思维.滕守尧译...

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　　7.视觉传达设计中的模糊性

　　余雁文献来自:装饰2003年第07期CAJ下载PDF下载

　　①视觉传达设计中的模糊,是视觉语义传达上的模糊,是审美经验中与视觉语义有关的一种知觉的体验。当然这里所说的体验上的模糊,并非是指含混不清,一片茫然,一团漆黑。而是“各种意义之间相互共鸣和生发、相互抵消和补充,合成...

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　　8.报纸版面的视觉传达设计

　　张雪松文献来自:当代传播2003年第04期CAJ下载PDF下载

　　运用整体传达系统(特别是视觉传达设计),传给周围的关系者或团体(包括企业内部与社会大众),使其对企业产生一致的认同感与价值观”。这是一种充分融合企业精神文化、经营理念的科学的经营技法和宣传技术手段。许多企业把它上升到“战略”高度,就...

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　　9.现代博物馆展示设计的视觉语义传达

　　孙延文献来自:中国博物馆2000年第02期CAJ下载PDF下载

　　借助一定的视觉传达设计元素及设计传达手段,以富有前瞻性、引导性的操作,组织展示环境、展示空间、展示道具和展示照明,形象化地、艺术化地展示历史实物及文献资料,揭示消费者关心的历史问题、社会热点问题、焦点问题,更多地体现对消...

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　　10.平面构成与视觉传达设计语言探析

　　沈志明文献来自:南平师专学报2000年第01期CAJ下载PDF下载

　　一、视觉语言的点、线、面在视觉传达设计中,存在着各种各样形式不同的符号,这些符号不同程度地传达着多种信息。然而点、线、面三种基本形态要素的概念,是涵盖具象形和抽象形的一种最基本的元素和理念形态,相互之间可以相互转化。点、线、面三...

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http://www.pmsjs.com/blog/default.asp?id=629 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-02-05T08:10:44+08:00 2010-02-05T08:10:44+08:00

　　其实农历上的的12月也不全是30天的有时候是29天2006年的除夕夜就是二十九

　　这个要涉及到阳历和阴历的算法

　　一下是网上的摘录，希望对你有帮助：

　　阳历（即公历），是世界上多数国家通用的历法，由"儒略历"修订而成。儒略历是公元前46年，古罗马统帅儒略·恺撒决定采用的历法。

　　阳历，是以地球绕太阳运动作为根据的历法。它以地球绕太阳一周（一回归年）为一年。一回归年的长度是365.2422日，也就是365天5小时48分46秒，积累4年共有23小时15分4秒，大约等于一天，所以每4年增加1天，加在2月的末尾，得366天，就是闰年。但是4年加1天实际回归年多了44分56秒，积满128年左右就又多算了一天，也就是在400年中约多算了3天。

　　阳历闰年规定：公元年数可用4整除的，就算闰年；为了要在400年减去多算的3天，并规定公元世纪的整数，即公元年数是100的倍数时，须用400来整除的才算闰年，如1600、2000年，2200年、2400年就是闰年。这样就巧妙地在400年中减去了3天。阳历规定每年都是12个月，月份的大小完全是人为的规定，现在规定每年的1、3、5、7、8、10、12月为大月，每月31天；4、6、9、11月为小月，每月30天；2月平年是28天，闰年是29天。

　　阴历，是根据月相圆缺变化的周期（即朔望月）来修订的。因为古人称月亮为太阴，所以阴历又有太阴历之称，是纯粹的阴历。我国使用"农历"，一般人叫它做"阴历"，那是不对的。农历不是一种纯粹的阴历而是"阴阳历"。

　　阴历把月亮圆缺循环一次的时间算做一个月，12个月算一年。然而月亮圆缺循环一次--一个朔望月，是29天12时44分3秒，比29天多，又比30天少。为方便，阴历把月份分成大月和小两种，逢单的月是大月30天，逢双的月是小月29天，一年共是354天。

　　实际上一个朔望月并不正好等于一个大月和一个小月的平均数--29天半，而是比29天半多44分2.8秒。所以12个朔望月实际上要比354天多8时48分34秒，30年就要多出11天。因此，阴历30年中就要安插11个闰年。每逢闰年就在12月多加一天。阴历的闰年是355天。这样，阴历每30年中就有19个354天，11个355天，平均一年的长度是354天8小时48分。它的一年比回归年差不多短了11天。3年就短一个多月，17年就要短6个多月了。所以使用这种历时，新年不一定在冬天过，它可以在春天过，也可以在夏天或秋天过。它的惟一好处就是从阴历上的每一个日期都可以知道月亮的形状。

　　农历，是把朔望月的时间作为历月的平均时间。这一点上和纯粹的阴历相同，但农历运用了设置闰月的办法和二十四节气的办法，使历年的平均长度等于回归年，这样它就又具有了阳历的成分，所以它比纯粹的阴历好。

　　现在所用的农历，据说我们的祖先远在夏代（公元前17世纪以前）就使用了这种历法，所以人们又称它为"夏历"。解放后还仍然叫做"夏历"，1970年以后我国改称为"农历"。至于"农历"一名的由来，大概因为由于自古以农立国，所以制订历法必须为农业服务。

　　农历的历月是以朔望月为依据的。朔望月的时间是29日12小时44分3秒（即29.5366日），因此农历也是大月30天，小月29天，纯粹的阴历是大小月交替编排的，而农历的大小月是经过推算决定的。

　　农历每一个月初一都正好是"朔"（即月亮在太阳地球中间，且以黑着的半面对着地球的时候）。有时可能出现两个大月，或连续出现两个小月。由于朔望月稍大于29天半，所以在农历的每100个历月里约有53个大月和47个小月。

　　农历是基本上以12个月作为一年的。但12个朔望月的时间是354.3667日，和回归年比起来要相差11天左右。这样每隔3年就要多出33天，即多出一个多月。

　　为了要把多余的日数消除，每隔3年就要加一个月，这就是农历的闰月。有闰月的这一个也叫闰年。所以农历的闰年就有13个月了。至于闰哪个月是由节气情况决定的。]]>

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　　如果我能够高高飞翔，感谢您给了我一双有力的翅膀。在您的目光中，我如沐春风。

　　人生如梦，是您为我们播种梦的种子。让我们的梦生根、发芽。我爱您，老师！

　　人生旅程上您为我点燃希望的光芒丰富我的心灵，增添我的智慧谢谢您！老师愿您永远健康！快乐

　　秋风落叶轻拂过宛如当年您敦厚的手慈祥的话给我最温柔的抚慰最诚挚的教化。祝福您亲爱的老师...

　　亲爱的老师：感谢您用心血和汗水为我做的一切，您的美好身影在学生心中永远不会磨灭。老师您

　　呕心沥血哺顽童，桃李满天两鬓白，莘莘学子来谢恩，祝福老师元旦快乐。

　　祝福老师一家和和睦睦，一年开开心心，一生快快乐乐，一世平平安安，天天精神百倍，月月喜气扬扬，年年财源广进。元旦快乐！

　　清晨曙光初现，幸福在你身边；春节祝福语中午艳阳高照，微笑在你心间；傍晚日落西山，欢乐随你365天。元旦快乐！新年吉祥！好运齐来！

　　1、虎年送头虎，全家乐悠悠。虎蹄为你开财路，虎尾为你拂忧愁，虎耳为你撞鸿运，虎背为你驮康寿，让这头虎伴你左右，你不虎也虎！

　　2、虎年祝你财源滚滚，发得象肥虎，身体壮的象头虎，爱情甜的象奶虎，好运多的象虎毛，事业蒸蒸象大虎！

　　3、又是一年春来到，虎年喜事真热闹，福娃祈福国运浩，奥运奖牌怀满抱，神七冲天国力高，百姓安康和谐绕。短信拜年我最早，诚挚祝福人人捎。

　　4、给你虎虎的祝福，虎虎的甜蜜，虎虎的运气，虎虎的健康，虎虎的快乐，虎虎的心情，虎虎的欣慰，虎虎的顺利，虎虎的幸福，虎虎的人生！

　　5、虎年送头虎，全家乐悠悠。虎蹄为你开财路，虎尾为你拂忧愁，虎耳为你撞鸿运，虎背为你驮康寿，让这头虎伴你左右，你不虎也虎！

　　6、虎年祝你财源滚滚，发得象肥虎，身体壮的象头虎，爱情甜的象奶虎，好运多的象虎毛，事业蒸蒸象大虎！

　　7、新春佳节，祝你虎年大吉大利，大显身手，虎气冲天！

　　8、忘不掉的是浓浓的年味儿，讲不完的是悠悠的年事儿，吃不够的是甜甜的年饭儿，盼不够的是火火的年景儿，捎不完的是虎虎的年信儿。

　　9、想起你，又到佳节新年；念着你，走过似水流年；牵挂你，即使遥隔光年；祝福你，幸福安康岁岁年年！哞！偕虎虎给您拜年啦！

　　10、你虎我虎大家虎，老虎迎新解千愁。喜虎福虎孺子虎，虎言虎语庆丰收。人生得意虎得草，虎年一笑泯恩仇。虎铃摇出好春光，一年更比一年虎。　　]]>

http://www.pmsjs.com/blog/default.asp?id=627 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-01-31T20:55:49+08:00 2010-01-31T20:55:49+08:00

　　新年你想要什么礼物，快点说………………………短信看完，时效已过!

　　abcdefghijklmnpqrstvwxz，唯独缺少了you!如果没有你再多的欢乐也不是我要的幸福!想你想的快不行，穿衣也没有造型，跟谁也整不出感情，走到哪也不受欢迎，心脏没事也偷停，得肺炎也不典型!

　　我手握着哈利·波特的魔法棒，诚心地祈祷：我要把一切喜庆变成奶油，所有祝福揉成巧克力，永远快乐做成蛋糕……砸扁你!新春快乐!

　　你在新年夜被通缉了，你的罪行是：1.对朋友太好，又够义气;2.青春的面孔，灿烂的笑容。本庭现判决如下：罚你终身做我的朋友，不得上诉!

　　祝“鑫”年快乐，“钱”程似锦。“富”如东海，“瘦”比南山!

　　死党!等我有钱了：我要用XO给你冲厕所，用美元给你点烟，买999朵玫瑰给你沐浴，找还珠格格给你当丫环，用肯德基把你喂胖，然后用波音送你去屠场。

　　多时没见有点想，近来身体可安康?一年工作挺辛苦，天冷别忘添衣裳!虽然你是白眼狼，我可把你记心上!反正闲着也没事，全当给猫喂点粮!

　　新年将至，为了地球环境与资源，请自觉减少购买传统纸制贺卡，你可在大面值人民币上用铅笔填上贺词，寄给我!感谢你对环保事业的支持!祝你幸福快乐!

　　夜色如酒，寒风轻轻吹柳，菊花开了许久，你在何处奔走?天气冷了许久，你加衣没有?城市不让养狗，主人打你没有?平安可要来电，免我心中挂念———主人。

　　如果感到幸福你就挥挥手，如果感到幸福你就跺跺脚，如果感到幸福你就甩甩头。新年快乐，疯子!

　　当我把神灯擦三下后，灯神问我想许什么愿?我说：我想你帮我照顾一个正在看短信的人，保佑那人永远平安幸福。

　　这是我主耶稣的新年福音:要对人好，要对发信息的人尤其好，多多请她吃饭，经常买礼物给她，把你身上善良的或罪恶的钱全给她，耶稣永远爱你!阿门!

　　心情还舒畅??工作还顺心??身体还健康??家人还。。。罗嗦了半天，最后问候一声：新年快乐!!

　　祝你新的一年,工作忙中有闲,自己打牌赢钱,存折增加无限,口袋装满美元,美女挤满床前,精力充沛源源,情人又猛又甜。

　　新的1年开始，祝好事接2连3，心情4季如春，生活5颜6色，7彩缤纷，偶尔8点小财，烦恼抛到9霄云外!请接受我10心10意的祝福。祝新年快乐!

　　新年到，想想送什么给你，又不打算太多，就只给你五千万：千万快乐!千万要健康!千万要平安!千万要知足!千万不要忘记我!

　　不许动!举起手来,认识的站左边,不认识的站右边,想笑的站中间。说你呢!快放下手机,双手抱头靠墙站好,仔细给我听着:祝你新年快乐。

　　当您看见这信息时,幸运已降临到你头上,财神已进了您家门,荣华富贵已离您不远.祝福您朋友：新年快乐!

　　活着真累：上车得排队，爱你又受罪，吃饭没香味，喝酒容易醉，挣钱得交税!就连给小猪发个短信还得收费!祝你新年快乐。

　　相聚的日子都只为酿一杯浓酒,倒成流动的相思,在新年的鞭炮声中凝视你如此迷人的面庞,只想对你说：爱你一万年!

　　因考虑到过几天会有铺天盖地的祝福短信堵塞网络,有理想有远见且智慧过人的举世无双宇宙超级无敌天才提前恭祝:嗨皮牛野儿!

　　新春佳节到，我把福来祝，好运天天交，生活步步高，彩票期期中，打牌次次赢，口味顿顿好，若敢把我忘，小心挨棍棒。

　　01.那段日子,我们静静地走在家乡的小路，你害羞地低着头。乡亲们见了我们都夸你：嘿，又漂亮又干净！也夸我：好孩子，这么小年纪就出来放虎！

　　02.亲爱的知道吗？你近来消瘦了许多！我是看在眼里，疼在心里呀，眼看就要过年了，你的身体却让人担心……谁不想让自己的虎多杀几斤呢！

　　03.我狠下心离去的那一刻，你在我身后无助的哭泣和撕心裂肺的痛楚让我刹那间明白我是多么地爱你，我猛地转身哭着把你抱紧：这头虎我不卖啦！

　　04.一只蛐蛐跟虎打赌说：我跳进草里你就看不见我，虎说：我要看得见呢？于是蛐蛐跳进草里。虎在看，虎在看！虎还在看！虎咋还在看呢？！

　　05.狼来了虎窝里乱成一团，虎妈妈安排:大虎去堵门！二虎去堵窗！当看到小虎时，虎妈来火了，大叫:老三，不要看短信啦！你肉多，出去把狼引开。

　　06.哭了吧傻了吧，幸福的日子没有了吧？早警告过你，不要贪吃贪睡，可你就是不听。这下你该记住了吧，虎长到一定分量就要出栏的。

　　07.不是每一朵花都能代表爱情，但是玫瑰做到了；不是每一种树都能耐得住渴，但是白杨做到了；不是每一头虎都能收到短信，但是你做到了

　　08.龟兔赛跑，虎做裁判，你说是龟跑得快还是兔子跑得快？

　　09.今天晚上有流星雨，听说到时会有一只大虎从天上飞过，可惜我要睡觉，你就好了，有那么多人看着你飞！

　　10.请先摸摸你那红嫩的小脸，再摸摸你的小肚子！好！这次养虎知识讲座到此结束，明天见！

　　11.一只虎和一只企鹅被关在-20℃的冷库里,第二天企鹅死了,虎没事.为什么?你不知道?对了,虎也不知道!

　　12.唐僧带三个徒弟稍做休息时,唐僧到虎八戒近前看后愤然道：“你这虎头,居然还有闲情看短信息!”文章

　　来[虎年搞笑短信]今年过节不收礼，其实给点也可以。十块八块不嫌弃，十万八万过得去。你要真是没的送，短信一条也可以。新年快乐！

　　[虎年搞笑短信]新年到！乌纱往你头上掉！老婆看你不停的笑！大姑娘非要你来抱！钞票从你兜里冒！乐得你使劲直喊：要要要！

　　[虎年搞笑短信]新年愿望：做一只树袋熊，趴在一棵大桉树上呼呼大睡，而你是那棵桉树，我要一生一世粘着你，爱着你，需要你！

　　[虎年搞笑短信]祝你在新的一年里：财源滚滚，发得像肥猪；身体棒棒，壮得像狗熊；爱情甜甜，美得像蜜蜂；财源滚滚，多得像牛毛！

　　[虎年搞笑短信]新年就要来，甭管拉丹有多鬼，美国有多匪，总之你最美，爱你永不悔。

　　[虎年搞笑短信]愿好运像地雷一样，时常给你踩到；厄运像流星雨一样，永远淋你不到；财富像垃圾一样，随处可以捡到；幸福伴你一生像苍蝇一样盯着你不放。

　　[虎年搞笑短信]我没有孙悟空地劲斗云可以飞到你身旁！不会魔法顺间转移！我用一毛钱祝福你：祝你新年快乐！

　　[2010年虎年搞笑短信]春风里，百花下，小鸡小鸭过家家。小鸭手拿花，往鸡头上插。你是小鸡我是鸭，小鸭想你心如麻。

　　[虎年搞笑短信]新年了，你不嫁给我的话,我就。。。。。。。。。。。。。。。。。嫁给你！

　　[虎年搞笑短信]友情是香喷喷的大米饭，热腾腾的涮火锅，火辣辣的二锅头。又馋了吧，新年喝一盅吧！祝福朋hu年快乐！

　　[虎年搞笑短信]没挣到钱，没得闲，老大不小，爱情也不着边，一个人在这个陌生的城漂了一年，眼瞅着要和05说再见，发条短信给明天祝福万千，心愿实现。

　　[虎年春节短信]渴了请你喝虎奶，馋了请你啃虎排；饿了请你吃虎肉，病了请你咽虎黄；穷了请你逛虎市，富了请你吹虎皮；虎年还有啥要求，尽管跟我老虎提。

　　[虎年春节短信]小虎很伤心地哭着。妈妈问：哭什么？小虎说：我觉得自已很笨。妈妈安慰他：孩子，别哭，看这条短信的人比你还笨呢！呵呵，新年快乐！

　　[虎年春节短信]回首的珍惜，明天的展望，平平安安最重要，一世的浮华烟云终会散，团团圆圆是温馨是开心，愿虎年之年伴随吉祥快乐、合家幸福。

　　[虎年春节短信]哭了吧傻了吧，幸福的日子没有了吧？早警告过你，不要贪吃贪睡，可你就是不听。这下你该记住了吧，虎长到一定分量就要出栏的。

　　[虎年春节短信]我想好了，我现在就给你发条短信，然后再给你说几个字：虎年到了，咱们也得赶上潮流，做个虎人！虎年快乐！

　　[虎年春节短信]广播寻人：那人一身破烂二目无神，三餐未进四肢无力，五音不全六神无主，七孔流血八卦非常，九死一生十分像你。我要祝他新年快乐！

　　[虎年春节短信]阿弥陀佛神虎降,五福降到你府上,一福父母得安康;二福夫妻恩爱长;三福子女登金榜;四福财运如水长;五福事业创辉煌.虎年大吉－象虎样!

　　[虎年春节短信]新年到祝福到，祝您：打牌运气拉不住,豹子金花把把出,别人瞪眼你笑脸,别人掏钱你收钱。到时候可别忘了我哦！

　　[虎年春节短信]爱人是路，朋友是虎，人生只有一条路，路上会有好多虎，有钱的时候别走错路，缺钱的时候别卖虎，幸福的时候别迷路，休息的时候喂喂虎。祝我的虎快乐！]]>

http://www.pmsjs.com/blog/default.asp?id=626 admin http://www.pmsjs.com/blog/ jalion2050@sina.com.cn 2010-01-31T20:54:25+08:00 2010-01-31T20:54:25+08:00

随着新年的到来，预祝贵公司规模扩大，业务发展，生意兴隆，财源广进！

我们不常拥有新年，却常拥有新的一天，愿你每一年、每一天都充满着幸福与喜悦！马年到了哟~~可不能再马马虎虎的过日子了，新的一年希望以后大家都一马当先。祝你新年快乐！

花开富贵，竹报平安！相识系于缘，相知系于诚，一个真正的朋友不论在身何处，总时时付出关和爱，愿你新春快乐！新年新景，祝你升官发财，早得贵子。

当旧年离去的时候，同时离去的也是所有的不快；当迎来新春的时候，同时也迎来了新的希望。祝你新年快乐。祝愿新一年，人寿年丰合家欢乐！
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